– Artwork title –
余韻

– Artwork creation date –
2025

– Dimensions –
SM
161mm × 231m

-Artwork statement-
「余韻」

和紙の柔らかな風合いに、筆で描いた静謐な黒と白。
消えゆく美の中に、確かに在るもの。
伝統が薄れゆく現代においても、それを用いて生まれる作品には、普遍的な価値と深い余韻が宿っています。

それらを受け継ぎ、今という時間に落とし込むこと。
静けさの中に、心が響く一瞬を閉じ込めた一作です。

筆が刻んだ静のリズムは、見る人の心に「間」を与えます。
それは、音のない詩であり、色のない光。
日本の美意識を、侘び寂びとともに表現しました。

終わりではなく、始まりでもなく、ただ「在る」こと。
そして、見終えた後にもそっと残る、静かな余韻こそが、この作品の本質なのかもしれません。

“Resonance”

The soft texture of washi paper meets the quiet harmony of black and white, drawn with a brush.
Even amidst fading beauty, something remains—undeniably present.
In a world where tradition is slowly fading, artworks created through these time-honored materials still carry timeless value and a lingering resonance.

To inherit what came before, and express it within the present moment—
This piece captures a fleeting instant that echoes gently within the stillness.

The brushstrokes trace a silent rhythm, offering a sense of ma—the meaningful space between moments.
It is a poem without sound, a light without color.
Wabi-sabi and the refined sensibility of Japanese aesthetics are woven into its expression.

Neither an end nor a beginning—simply a state of being.
And perhaps, it is the quiet resonance that lingers long after the viewing,
that truly defines the essence of this work.